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何灿波的水墨世界

2013-9-2 00:00| 发布者: admin| 查看: 6695| 评论: 0|原作者: 何涵|来自: 世界何氏网

摘要: 何灿波的水墨世界 个人简介 何灿波,1966年12月生于昆明。1989年毕业于云南艺术学院。1999年,应日本文化部出资邀请,日本海外艺术家特聘访问学者。1999年至2000年在日其间,特聘为日本多摩美术大学美术学部大学院艺 ...

 

 

 

何灿波的水墨世界

 

2013年8月31日下午,何洪义(右二)、何焕强(右一)、何群夫妇(左一、二)到北京农业展览馆观看何灿波艺术作品展。图为画家何灿波(中)与何氏宗亲合影留念。

 

 

 

 

个人简介

何灿波,196612月生于昆明。1989年毕业于云南艺术学院。1999年,应日本文化部出资邀请,日本海外艺术家特聘访问学者。1999年至2000年在日其间,特聘为日本多摩美术大学美术学部大学院艺术研究员。2006,考入中央美术学院硕士研究生班,师从田黎明教授。职业艺术家,现居北京和昆明。

 

作为中国当代水墨艺术重要的探索者,其作品以独特的风格和内容,展现了全球化背景下,中国社会现代进程中知识分子的精神焦虑和历史的负重。他将艺术的视线投射到人类不同文化的侧翼,用水墨的图像,表达现代人类的困境中思的存在和诗意。在具象和抽象的艺术道路之间,何灿波选择了符号化的中间道路,从意境和意象的追索,将东方和西方的文化与哲学传统联系起来,从对不具名的符号化的人的抽象表现,将疑问和深远投射到人与社会的现实。他将现当代知识分子文化游牧思想的特质,通过创造图像提炼到作品的内容,将人性的光晕覆盖在现代窘困的哲学丛林。作为一名文化游牧的艺术家,何灿波秉承了中国文化的气质,独步行吟,游走在艺术的世界。

 

何灿波作品《现代主义风景》

 

何灿波作品《哲学的风景》

 

 

何灿波作品《天河》

 

 

何灿波作品展览简介

主要展览:

1988年,《云南省首届中国画展》(云南美术馆)

1993年,《第三届云南省中国画展》(云南美术馆)

1999年,《互动时代邀请展》(重庆)

2000年,《告别孤独—何灿波水墨作品展》(日本东京UNAC画廊)

2002年,《中国实验水墨艺术展》(山东青岛展览中心)

2003年,《印象中国》(法国巴黎IMPRESSIONS画廊)

《今日中国美术展》(北京中华世纪坛)

2004年,《点·辐射与深入—来自纸墨的视觉表达”中国当代艺术展》(马来西亚国家美术馆)、《第19届亚洲国际艺术展》(日本福岗亚洲美术馆)

2005年,《视觉惊艳-上海青年美术大展》(上海刘海粟美术馆)

2006年,《水墨中国-何灿波作品展》(上海美术馆、宁波美术馆)

2007年,《中德当代12艺术家作品联展》(德国科布伦茨)

2007年,《不是东西——水墨的精神第一回展》           成都K画廊

2007年,《戒色—中国当代水墨艺术展》             郑州十方艺术馆

2008年,《中国当代美术文献展》           北京歌华美术馆 墙美术馆

2008年,《中国水墨年度汇展》                  北京环铁时代美术馆

2008年,《上上国际艺术年展-水墨主义专题展》   北京宋庄上上美术馆

2008年,《第23届亚洲国际艺术展》             广州美术学院美术馆

2008年,《方位——水墨展》                  北京文津国际艺术中心

2008年,《21世纪水墨学术邀请展》              中国国家画院美术馆

2009年,《水墨》                            北京798   9空间画廊

2009年,《水墨当下--上海新水墨大展》 上海朱屹·E美术馆、正大美术馆

2009年,《中国当代纸本水墨艺术展》  白俄罗斯国家历史文化博物馆、格鲁吉亚国家历史博物馆

2009年,《中日韩当代水墨艺术联展》                 韩国首尔 物波画廊

2009年,《领升2009中国美术批评家提名展》             北京当代艺术馆

2009年,《水墨聚焦国际艺术展---走进印度》     印度新德里泰姬马哈酒店

2010年,《水墨方式与空间》                 中国北京 宋庄东区艺术中心

 

主要发表作品

作品发表出版:

刊载介绍于《艺术家》(1999)《艺术界》(2004

《江苏画刊》(2004)《美术文献》(2004)《画廊》(2006)杂志

个人画集《何灿波水墨作品选》日本UNACTOKYO/2000年出版

作品刊载画集

互动时代的文化方位》1999香港艺术潮流出版社

《今日中国美术》2002北京出版社

《今日中国美术》2003(展览卷)北京出版社

《开放的中国实验水墨艺术》2003香港银河出版社

1993-2003中国实验水墨》2004黑龙江美术出版社

2005上海青年美术大展作品集》2005上海画报出版社

《水墨中国-何灿波》2006中国美术学院出版社

2006中国当代艺术文献》2006湖南美术出版社

作品评论

1999年《稻草人的期待---何灿波水墨作品说略》王林/

2000年《告别孤独—何灿波》海上雅臣(日本)/

2003年《何灿波---一位包罗万象的中国画家》

AlainJouffroy阿兰.儒弗瓦(法国)/

2004年《论何灿波的水墨立场和类象方法》陈孝信/

《生存的意象---何灿波作品印象与解析》殷双喜/

美术文献《何灿波推介词》陈孝信/

邹跃进评论---何灿波艺术作品(英文版)2006年邹跃进/

 

 

作品评论选——

 

隐喻(Metaphor):从何灿波的绘画美学所想所思

黄笃

隐喻”(Metaphor)在中文中是一个非常具有诗学的词义,它是指不是把要说的意思直接明说出来,而借用别的话或对象通过含蓄和阴柔的暗指来加以表示。也有指用某些有类似点的事物来比拟想要说的某一事物,以便表达得更加生动鲜明。可以说,隐喻是东方文化和艺术的美学核心。

可以说,隐喻始终贯穿于东方文化和艺术的谱系之中。它是一种间接的转喻的观念和方法。无论是东方的哲学和文学,还是东方的古代艺术和现代艺术,我们都能感受到这种美学观念的存在和发展。

以何灿波的水墨画为例,他在绘画上的隐喻追求,体现在一种含蓄的美学趣味,释放出了一种松弛和张力的结合,即在理性与直觉、控制和自由间的平衡状态。在最近的绘画中,何灿波尽可能回避了绘画的重复性,让偶发性与陌生性相遇时,保持了过程和结果的整体性。实际上,他把线条之于整体性看作是抽象绘画的本质。他的绘画在书法线条和随意泼墨之间呈现出时而折断,时而隐去,或自我伸张的风格。他的绘画就如同雅克-德里达(Jacques Derrida)所说的在省略与隐没之间。由于画家对墨晕和线条的处理得当,画面呈现时而聚合,时而收殓,让人从中能感悟到生命的存在和人的状态。显然,艺术家的水墨画与西方抽象绘画具有本质的区别。如果说西方抽象绘画主要凸显的是明确、片面、偏激和极端化的语言,那么,何灿波的抽象绘画则追求的是中和的、内敛的、自然的和诗性的意味。这一切基本上都是基于中国的传统美学,他从中国美学中找到绘画的抽象性,追求的是自然而诗境的抽象。

事实上,何灿波在绘画中崇尚简洁美学,追求以少胜多,让画面呈现出那种探之茫茫、索之渺渺的虚空感。也就是少则得,多则惑。于是能放笔直扫,出没于有无之间。有的作品在大的墨晕中呈现出简洁几笔,形成了一种朦胧的宇宙世界——似断似连的情景。艺术家书法线条的解体和韵律融入抽象性中,演绎成一种东方式的美学意境。简洁而诗意的构图,表现出轻柔优雅,富有音乐感的运动形式,而这种线条的运动和变化的墨色则暗示了他身体行动的过程。有时他有意在画面上留出一定的虚空,这自然不是完完全全的空,而真正的用意则是在相生相让,达到虚实相生,无画处皆成妙境。空出来的地方,目的是要化处的情思,引人神游。因此,他用虚空经营位置,用空虚组织结构,作品不仅呈现出了元气淋漓,飘飘渺渺,聚散无常的感觉。

因此,他在绘画中一直抓住了不可预知和偶然性,这是因为它们孕育绘画的不确定性,而不确定性可以不断否定具体的和形象深度。这无疑吸引了他对一种诗境的追求,对一种可能性的选择,对一种神秘性的兴趣,对一种不可预知的偏爱。这是一种自我体验的过程。这一清晰、单纯、质朴的绘画风格正反映了画家的个性抽象。

正如我们所看到的,何灿波绘画的一个显著特征就在于把清晰与模糊、规整与自然、聚集与散开加以整合。他主观的取舍统摄,将微观世界的形象任意放大,纵横驰骋的笔触营造出了一种奇异的视觉形式。虽然它去掉了深度意义,却编织了一种对自然的新的隐喻。因此,他的绘画试图让抽象性回归自然的原点。他在绘画理念受启于观念艺术,如黑格尔所论述的那样,观念与艺术作品是一个整体

 

黄笃:策展人和评论家。1965年出生于中国陕西临潼,现居北京。1988年毕业于中央美术学院美术史系。注重于艺术理论的整体学术思考。《今日先锋》“艺术”栏目主持。1988年至2001年任《美术》杂志编辑和副编审。

 

 

哲学的风景

朱丽叶格兰仕[法国]

何灿波的作品具备知性层面上的吸引力,因为其作品并不刻意以悲天悯人的手法,而是以张驰有度的提问和具有广泛哲理的造型手段展现某些可以称之为我们的内心关切的东西。

“所有的艺术作品都是其所处时代产物,而这些产物却常常是我们的情感之源。”(康定斯基,《论艺术中的精神》)

我们现在的情感夹杂着考问:何谓大众?神话和信仰如何演变?是否存在一种城市文化?芸芸众生之中群中的那个不知名的个人是谁?这种不确定的、极其重要而又微不足道的思想火花会是什么? 冥想的时刻即是冒险的游戏[此处我引用何灿波作品的法语或者英语名称作答] 。《末路英雄》。

我将哲学定义为思维的训练,借助各种观念,这种练习让我们得以更好地提出问题,即提出更加恰如其分和更有深度的问题。在何灿波的作品里存在着哲学维度:这是一种以纲带目式的提问维度,一种尽管是非实证观念和非程序化但不失严谨的阐释。

他的作品图式及序列高度洗练,格调讽喻却不失其实证和提问的严谨。他避免虚无煽情和孤芳自赏的表达方式。只有领会这些作品的用意才能提出清醒直接的追问:作品《航行记M》、《外星来信》、《无知的自知》。

颠覆书法

白纸之于书法家如何灿波者意味着一个空阔的宇宙。但于他而言,线条并不意味着生动的排序,四下排布以便构成对某种意象的确认。相反,他的线条是对混沌的确认。

他所使用的书写技法在某种程度上颠覆了传统,且使我们认识到:旧时书家习而成俗、奉若圭皋的运笔技法在他这里不再成立。

水、墨的运用又是另一件事。水墨画的用笔通常会遵循特定的走向。然而,鲜活的生命却只能悄无声息地存在。于是问题产生了:书法是否定法?传统能否逾越?通过技法的运用,我们自问一种新的哲学产生的可能性。这种提问就是一种冥想的载体和精神的旅程,犹如倏然划过脑海的问题,既严肃、又轻飘。作品《溪山卧梦》。

印章和签名,如此细小飘忽。这是何灿波作品里刻意应对传统布局技巧的做法。通过不同于传统的处理,提出了既有普遍性又有当代性的问题。

大众与个人

那些无法辨识的面孔,画家想表现的是一群注定要火化或是急于回家人群?这群人中是否存在英雄?这人群是否表达什么?他们在思考吗?城市的大众是否会摧毁个性?或是说,多重的个性是否会走向极端?“我是阿尔法和欧米伽,开始即是终结”。

就像鱼贯堕入地狱的人,络绎不绝地任由淘汰,工业化社会的人群失去了自主向前的动力。这里表现的是工业社会的劳动者抑或无名的云游者构成一种扁平的运动;数不清的人像的轮廓毫无意识地抑或是被迫地走向强加于他们的某种东西。作品:《告别孤独》。没有政治希望。政治愿望的消失《未来的领袖》。

自我、对象、受惊吓的个体都令人恐惧;恐惧,因为他们彼此相似但又绝不相同。他们神秘鬼魅,相互粘合,已经死亡。麻木不仁——既无人道主义可言,也没有历史;既无政治,也无面目;既无自然属性,也没有象征意义。参见作品:《迷失》、《威慑》、《重叠的幻影》、《死亡的声音》、《末路英雄》。

这个不突兀、不让人惊讶的人形半身肖像,

是我的创造。只一笔,曲折有力的环线存在,

是他抽象的自我。i”

无名人物的内部空间按照视觉秩序被逐一提问。哪个个体是视觉目标?成为视觉目标的那个个体是谁?曾经是谁?下一个将是谁?最后的这个人是新的基督吗?一个数字符号,欧米伽,就是那个数学家们用来代表除了常用数字外的不可数的序数吗?是否代表曾经有着反人类的罪行?参见作品:《耶路撒冷的艾希曼》。

• 古老的信仰,没有答案

曾经为人笃信不疑的道德、政治或者宗教越来越不可靠。在我看来,假设这些作品里存在着哲学,则在何灿波这里不存在任何道德、政治、社会或者宗教命题。这里仅仅通过划出一条红线提出问题。没有明确的希望或者失望。没有寻求任何反叛或者屈从。这仅仅是一种状态的记录。 PPT:《凤鸟不至》,《卧云看山》。

这几乎是对古老情感的一种讽刺:《重返西奈山》、《启示》、《灵感》、《死亡的声音》、《精神的空间》、《佛来如海》、《般若如山》。没有技法,没有动物,也没有静物(针对森林、树叶的一种讽喻),城市的天空只有一种矿物的黑色和灰色。这里不存在任何的自然属性。参见作品:《状物形溃》、《城市之光》、《城市的彷徨者》、《自然色彩的影像》、《虚拟的山》。

在图形的引用上也是如此:彩绘玻璃窗、尖顶穹窿、拱门、光环、十字架。在不确定的背景下,人们可以看到在语意不明的背景下用虚线标示出来的一个有关救赎的问题。然而,我们看不到清晰的思路,只是一些警句,画痕,一种期望,一种被直接证明了的不可能性。

何灿波的作品只在某种意义上具有人文主义。这种精神性具有明确的简洁和不可解释性。它来自人类本身,而非其所在的世界或者一种绝对权力,更不是来自天界。基督教是艺术家们涉及最多的题材(尖顶穹窿、拉丁十字架),基督教是人类的宗教。参见作品:《圣人与二十四门徒》

他在图像的引用上兼收并蓄,从而形成对既成的种种宗教在业已消亡且其消亡也已为人接受之后的古老象征物的文化暗示。所有文化的元素都在他的作品中出现,有时是以标题的形式:基督教、东正教、佛教、希腊正教,不一而足。参见作品:《神话与信仰》、《终极与无题》、《静静的心河》。

摒弃主观性和宗教崇拜使其作品产生一种转瞬即逝、轻灵而又直指人心的精神感动。画面空间清澈而具有毫无造作之气的内涵,从具象到抽象的过程在即使细微但固执的刻画中都清晰可见。参见作品:《蓝田洲渚》、《墨峥金刹》、《流动的幻梦》、《精神的空间》。

• 寂静无声的颜色

画面好似蒙着烟尘,灰白、莹白、灰色、斑斓的彩绘玻璃、贝壳的荧光、云破天青、浅黑,所有这些色彩都令人与某种晦暗精神状态产生联想。然而,尽管阴暗,在这些无可名状的色彩中却透出一线光亮。参见作品:《临近冷山的傍晚》、《灰云与强光》、《阴影的虚无》、《遥远的光》、《蓝田洲渚》。

在亚光的底色上画一些光圈,涂上光晕,再加上彩色的线条。 “世界越令人恐惧,如同当下,艺术就越抽象;而一个幸福的世界则造就了一种凡间的艺术”(保罗·克利)。

无声使我们摆脱权力和历史与政治的喧嚣。没有天地之,没有跳荡诱人的底色,也没有指向未来的线条。只有若隐若现的光波。

风筝轮廓的尖角和平行六面体形使人感到画面得谨严和随之产生得冷峻。表达意念的绘画。参见作品:《叠立的肖像》、《几何的影响》、《折角》、《锐角的美学》、《空间的虚幻》、《溪山卧梦》。

不知道明天。

离开他,空幻的头影。

几何形,人类的意义。

思念,直线最短的距离。

他沉默,在历史的深处。ii

i《何灿波诗歌——无物之象》,参见2012年10月26日何灿波斯特拉斯堡画展的宣传册。

ii 同上。

 

附文:

无物之象

                                        何灿波

这个不突兀、不让人惊讶的人形半身肖像,

是我的创造。只一笔,曲折有力的环线存在,

是他抽象的自我。

他是谁?我无需回答。

这个人形的符号,

在他空白的空间里,散发着光晕。

如果出现一轮光环,他就变成一个圣子。

要有光。于是他暴露我们身影的黑暗,

黑暗里每一个空虚的影子。

在变化的梦境空间栖居,

他是一个无限衍生的存在者,

与我们身同影随。

贯穿历史的思念,不再提问,

而我们却不知身在何处?

不知道明天。

离开他,空幻的头影,

几何形,人的意义。

思念,直线最短的距离。

他沉默,他在历史的深处。

无物之象 —— 出自老子《道德经》第14

 

Image sans corps

                                                         HE Canbo

Ce portrait à mi-corps, ordinaire, pas étonnant

c'est moi qui l'a créé. Seulement un trait, un existence d'un cercle, tortueux et puissant,

c'est son ego abstrait. 

Qui est-ce? Je n'ai rien à répondre.

 

Ce symbole "Ω",

dans son espace blanc, émet du halo.

Quand l'auréole se montre, il deviendra un saint.

"Que la lumière soit." Il révèle les ombres de nos formes,

chaque ombre vide dans le noir.

 

Il habite dans le rêve variant,

il est une existence se reproduisant infiniment,

nous suit comme nos ombres.

Le souvenir qui traverse l'histoire, on ne s'interroge plus,

mais nous ne savons pas où nous nous trouvons?

On ne sait rien de demain.

 

Sortir, ombre vide,

le symbole "Ω", le sens du genre humain.

Le souvenir, la ligne est le distance le plus court.

Il garde silencieux, il est au fond de l'histoire.

 

Image sans corps: cela provient du Classique de la Voie et de la Vertu, LaoTseu

Que la lumière soit:Genèse: Dieu dit: Que la lumière soit! Et la lumière fut.

 

朱丽叶格兰仕,哲学家,法国图尔弗朗索瓦拉伯雷大学(现代和当代哲学)教授,法国19世纪哲学思想专家。兼巴黎政治研究学院、圣保罗大学(政治系)执教。研究科学哲学和政治哲学,世俗化运动和人文科学,以及十九世纪和二十世纪的文学(巴尔扎克,穆齐尔)之间的关系。著作研究作为工业社会的第一位思想家和发明家克劳德·亨利·德·圣西门的政治和哲学思想,以及工业化和社会主义的问题。以反映当代政治哲学的著作《共和思想》,探讨生态哲学和生态与政治行动。

 

著书出版:

2012 合著《亨利圣西门全集》(4卷);《迈向生态哲学》;《社会主义》

2009《共和国:法国埃德加·基内的再生条件》

2008《巴尔扎克:金钱,散文,天使》;《计算》;《共和思想》

2005《圣西门》

2002《词汇计数》

2000《奥古斯特 孔德:政治和科学》

1996《孔德的哲学》;《政策孔德》

 

 

 

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